vendredi, 07 septembre 2007
Céram X de Pierre Charpin. Céramiques aux décors érotiques... pour collectionneurs coquins !

C’est en 2003 sur la demande du CRAFT, que Pierre Charpin a été invité à réfléchir sur la notion de décor sur céramique. Son approche l’a conduit à envisager le décor comme narration plutôt que comme système de signes ornementaux appliqués à la surface de l’objet .

Ainsi se crée un jeu de faces lorsque l’on décide de montrer l’objet sous sa face décorée ou celle non décorée. Vu sous l’angle non décoré, l’objet se révèle comme simple objet d’usage : un vase, une boîte. Vu sous l’angle décoré, la fonction de l’objet semble n’être plus que secondaire car l’objet devient alors support de narration et d’imaginaire.
Source :
http://www.trendsnow.net/trends_now_/2007/08/ceram-x.html
Plasticien de formation, il suit des études à l’Ecole National des Beaux-Arts de Bourges et obtient son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique en 1984.
Depuis, son travail s’articule autour de projets de productions et de projets de recherches.
Cette recherche qu’il mène de façon continue se développe dans des cadres divers. Comme celui du workshop qu’il a conduit en 1997 a l’école des beaux-arts de Saint-Étienne, où il a affronté l’objet voiture en optant délibérément pour un ‘’design faible’’, loin des critères dictés par la production et le marketing. Ou bien en répondant aux invitations qui lui ont été faites en 1997 par le CIRVA (centre international de recherche sur le verre et les arts plastique) ou en 2003 par le CRAFT (centre de recherche sur les arts du feu et de la terre). Au CIRVA, il a développé une recherche autour de la notion de paysage constitué d’une trentaine de vases en verre soufflé, tandis qu’au CRAFT, il a questionné la notion de décor sur céramique, considérant le décor comme narration plutôt que comme simple système de signes ornementaux appliqués à la surface de l’objet.
Sa recherche se concrétise aussi dans les projets qu’il développe pour la Design Gallery Milano et la Galerie Kreo à Paris.
La Design Gallery Milano a produit et exposé en 2002 la série ‘’Stands’’, tandis qu’en 2005 elle a produit et exposé la série ‘’Oggetti Lenti’’, co-produite par Haute Définition Paris.
Pour la Galerie Kreo il a conçu divers objets produits en série limitée, la série « playtime » produite et exposée en 2005, et la série ‘’Platform’’ produite et exposée en 2006.
Conjointement à ce travail de recherche, son travail trouve un écho auprès de divers éditeurs de renommée internationale tels que Post Design, Zanotta, Montina, Venini, Alessi . . . avec qui il collabore pour le design de produit.
Qu’il projette pour des contextes de production artisanale ou de production industrielle, ses objets d’une apparente simplicité sont toujours chargés d’une forte plasticité qui invite à une appréhension plus sensorielle que structurelle de l’objet. Cette approche volontairement sensorielle, de même que les usages souvent ouverts qu’offrent ses objets sont un moyen pour enrichir le processus d’appréhension et d’appropriation de l’objet par l’usager.
En 1995 il obtient la Carte Blanche du VIA (Valorisation Innovation dans l’Ameublement) pour la réalisation d’une série de prototypes d’assises et d’étagères murales réalisées en polystyrène, matériau jusqu'alors utilisé essentiellement pour l’emballage des produits industriels.
En 2000 il est invité à participer à l’opération ‘’deux designers à Vallauris’’ initié par la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur, où il conçoit un ensemble d’objets en terre chamottée et vernissée réalisés par l’atelier Jacques Bro.
En 2004 il est lauréat du concours pour la conception d’une carafe à eau, lancé auprès d’une sélection de designers internationaux, par la Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris. La carafe ‘’Eau de Paris ‘’ réalisée en verre moulé est produite en 2005 à 30 000 exemplaires.
En 2004 le vase Triplo produit par Venini figure dans la sélection du Compasso d’Oro 2005.
Il est élu créateur de l’année 2005 par le salon du meuble de Paris.
Il participe à plusieurs expositions collectives dont ‘’assembled in Ivry’’ au CREDAC ou il est commissaire de l’exposition.
Et réalise plusieurs expositions personnelles : Galerie Perkal (Paris, France) en 1990 , ‘’una mostra di mobili ‘’ à la Galerie Post Design (Milan, Italie) en 1998, Galerie Kreo (Paris, France) en 2000, ‘’torno subito’’ à la Galerie des Curiosités du Musée des Arts Décoratifs (Paris, France) en 2001, ‘’stands’’ à la Design Gallery Milano (Milan, Italie) en 2002 , ‘’oggetti lenti’’ à la Design Gallery Milano et ‘’Pierre Charpin 2005’’ au Grand-Hornu Images (Bossu, Belgique) en 2005, ‘’platform’’ à la Galerie Kreo à Paris en 2006
Plusieurs de ses pièces font partie des collections du FNAC (Fond National d’Art Contemporain), du centre George Pompidou et du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Après avoir effectué plusieurs séjours à Milan (Italie) durant les années 1990, il vit et travaille aujourd’hui à Ivry sur Seine près de Paris.
08:32 Publié dans Collection | Lien permanent | Commentaires (2) | Envoyer cette note | Tags : pierre charpin, ceram X, design, designer, art, érotique, collection
vendredi, 31 août 2007
Musée départemental de la faïence et des arts de la table à Samadet

Le XVIIIe siècle a été marqué par un développement considérable du nombre de manufactures de faïence. Officiellement créée en 1732, la Manufacture Royale de Fayence de Samadet connaît un développement rapide, inondant les marchés du Gers et du Béarn, possédant des magasins à Montauban, Toulouse, La Rochelle et exportant jusqu'aux Antilles.
Cet âge d'or ne durera pas un siècle ; c'est celui que nous raconte le musée par la présentation de cette vaisselle en faïence si prisée, qu'elle soit décorée en camaëu bleu, en camaïeu vert, grotesques, de chinois, de décors polychromes avec œillets, tulipes ou papillons, ou bien sûr des roses et des "palombes" qui différencient entre toutes les productions de Samadet.
Le musée propose également une approche originale et légitime en Chalosse-Tursan, ce fertile terroir landais, depuis toujours réputé pour son vin et sa gastronomie. Avec la présentation de tables dressées, le concours d'odeurs et d'interviews, le musée permet de suivre l'évolution des arts de la table, du Moyen-âge à nos jours. On y découvre l'apparition du couteau, de la fourchette, de l'assiette ou du verre individuel, mais aussi du service "à la française" ou "à la russe".
Et pour conforter les arts du feu au cœur de la vie de Samadet, la Communauté de Communes du Tursan à crée une Maison de la Céramique contemporaine qui offre chaque année, expositions et animations.
Pour tous renseignements :
Musée départemental de la faïence
et des arts de la table
2378, route de Hagetmau 40320 SAMADET
Tél. 05 58 7913 00 - Fax. 05 58 79 69 10
www.museesamadet.org
musee-samadet@wanadoo.fr
17:25 Publié dans Collection , Expos-Workshops , Patrimoine | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : musee, samadet, faience, patrimoine, art de la table, landes, tursan
jeudi, 28 juin 2007
Le musée de Sadirac est réouvert après rénovation. Collections permanentes et expositions temporaires



Le musée qui vient juste d’ouvrir à nouveau ses portes après travaux, expose 200 vases et céramiques provenant de fouilles archéologiques entreprises par une équipe de scientifiques sous l'égide du CNRS. Ces belles pièces archéologiques sont les témoins de la vie quotidienne des habitants de Sadirac depuis le XIIIe siècle.

En ce moment et jusqu'au 4 juillet...
Hugues Grimard
31 rue Borie. 33300 Bordeaux. Tél. 05 57 87 52 17



C’est dans la forêt des landes ou les matériaux (terre bois paille) sont prélevés que se passe l’essentiel de son travail de sculpture. Aucun outil spécifique n’est utilisé.
Le modelage de la terre et de la paille, l’assemblage des bois se fait sur place. Ce principe simple donne aux groupes composés leur aspect brut et anthropomorphe.
Ces hommes branches s’enchevêtrent dans des architectures complexes et éphémères.
Le travail photographique et peint de Hugues Grimard vient reprendre ces squelettes de branches pour les interroger encore sur leur devenir et leur état.
Ces carnets de croquis témoignent d’un cheminement riche et sensible.

"Chemins de terre 2007"
01:10 Publié dans Collection , Expos-Workshops , Galeries-Musées | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : sadirac, gironde, musée, céramique, poterie, exposition, patrimoine

